文章查看

当前位置 : 主页 > 手机 >
朱良志:何以沉迷石涛 历十余年实现“石涛三书” 石涛
来源:http://www.bbin966.com 作者: * 发表时间 : 2018-04-16 06:10 * 浏览 :

  石涛的伪作是惊人的。前段时间在故宫“四僧展”中实际上是有伪作的。《石涛隶书赠高翔刻印七古诗轴》这幅书法作品是论印的,在七专家所鉴定的《中国古代书画图目》中也列为真迹,但它是伪作。《传世石涛款作品真伪考》一书中考察了多少百件相似这样的作品。

《野色册》之三

  《松岩泻瀑图》大略是1692年石涛画的一幅作品,本来是王南屏的收藏,后来被北京的一个收藏家买来了。作品的构图特别简单,我觉得把石涛的笔墨、构图、内在的感到,真正地抒发出来了。“古人在破法之先,不知古人法何法;古人既破法之后,便不容今人出古法。千百年来,遂使今之人不能一出头地也。师古人之迹,而不师古人之心,宜其不能一出头地也,冤哉!”像这幅作品,领有极高的艺术价值,具备石涛他自己特殊的那种笔墨之美,中国艺术的那种境界寻求、笔墨的表达、特别构图的方式,在当下此情此景,那种感觉传递了出来。

  石涛是一个早慧的艺术家。大体在1645年到1646年间,他从黄山到了宣城。这里是黄山画派、宣城画派重要的发祥地,梅清就是这个地方的领袖。他拿了自己画的黄山图去见梅清,梅清叹为天人,说世间间怎么会有这样独特的青年,能够有这么好的作品。他到底拿了哪些给梅清看今天我们已经不知道了,但是这个时期,从1645年到1672年间,六七年时间中,石涛有大量的作品现在被发现,而且始终在拍卖行、私人藏家手里看到。石涛出色的艺术才华于其中可见。比方在福建省博物馆藏有石涛的十二条屏,存在极高的水准;北京一个藏家收藏的罗汉图册,也是石涛把山水和人物融合起来,到达极高的水平。也就是说,石涛在二十多岁的时候,他的艺术创作就达到了极高的水平。而且他毕生行踪踏遍大江南北,读了很多奇怪的书,看了很多私家到官家的收藏,所以石涛的经历长短常丰富的。

  我大抵谈了我自己对石涛的研究,实际上是一些心得懂得。石涛为什么吸引我?我在石涛研究中辗转了这么长时间,关注他的作品,关注他不单纯的人生,关注他深邃的思维,关注他传布作品的风波复杂,以及可能引起我浓厚趣味的各种伪作、仿作的过程,种种中国艺术中的精华扑面而来,如在山阴道上,敷衍自若,伴我度过寂寞的时间。

  文人艺术中实际上很突出的是对人文的关注,人的存在,人的性命价值,人生的意思。文人艺术发祥很早,在北宋苏东坡这样的文人集团中,从实践上奠基,于是突起了轩然大波,它影响中国艺术上千年。一开始在绘画范围,而后到书法、音乐、建造、园林、篆刻等中国艺术主要的情势。“文人画”这个概念是体现出文人意识的一种绘画。那什么是文人意识呢?是文人发明的艺术叫文人艺术吗?文人这个词汇难道就是身份吗?当然是跟身份有关系,但是我们不可以停留在身份这个角度上来看文人艺术。我觉得文人艺术实际上在北宋时期早就超越了,士夫、士气的概念早已超越了他的身份,表示出一种奇特的,不同于平凡的、从外在附加的,不同于那种强调载道、表现那些你想让我表现的那些货色。文人艺术实际上是人内在的自发,心灵的一种吟唱。文人意识强调人的内在自觉,强调在秩序之外,因为我们通过常识、理性、制度、文化累积了无数的秩序,文人意识实际上在秩序之外来追求自己的性灵的表白。我曾开玩笑说,文人意识有强烈的“反人文”的特点,在“反人文”的基本上建构它所要提倡的人文。所谓“反人文”就是要超越外在的工艺,超越目的,超越那些你必须遵照的秩序,超出先行的法式,来建立从自我出发的那种独特的秩序,来发掘人内在的一种创造力。所以我曾经在《南画十六观》中,通过文人画的十六个画家,从元代到清初的十六个画家,来谈文人意识近七八百年中的变革进程。

  张大千伪作石涛的作品太多了,比喻像王己千先生藏的《枯木竹石图》,“枯木竹石非妙在形似之工细,而妙在枯木竹石之趣、之韵、之活跃灵秀之奇”,这个是石涛的真迹。这个原来是徐伯郊收藏的,而徐跟张大千是友人,张大千应该看过这件作品。张大千仿作了一件,程度确实很高。但石涛所强调的枯木竹石那种状态过错,张大千的书法也还远不达到石涛那种灵秀有余而古朴不足的境界。张大千仿作最深入的、到当初仍引起很大争议的像《野色册》,这是大都会收藏的。当时他们展览的时候,大门挂了一个广告画,广告上就是这幅画,这是石涛的《野色册》中的一幅,色彩明媚,构图非常有意思。大都会认为这十二幅作品是石涛作品中最好的,是他暮年的精品,有各种不同的推介,出过书,方闻、傅申先生专门写了《野色册》,向全世界介绍。所以这个作品特别著名。公布于世当前,日本的一个学者认为这件作品有疑点,说太漂亮了,肇庆城区同一天产生3起重大追尾 1逝世1伤_广东网,太新了。我当时对这个作品感到特别好,然而后来创造这件作品可以基础能够判断是张大千的手笔。他从书法、印章各个方面加以模仿,张大千模仿石涛的印章有一整套。题跋上就有问题,“老夫当差”,这个作品是1699年前后,而“老夫当差”是禅宗当中的用语,1696年左右石涛已经离开了佛门,所以我做了将近四万字的考据,认为这件作品是伪作。

  我又辑录了《石涛诗文集》,因为石涛是大学者、诗人、艺术家,他平时特别喜欢缮写自己的诗,实际上他终生中一定有诗集刻录,但是目前没有见到。我在前人研究基础上,根据我所考据的石涛作品真伪的情况,为石涛做了一个类似诗文选集一样的辑录,渴望那些喜欢石涛、喜好中国艺术的人,得到较坚固的版本。

  我的石涛研究,实际上是我做中国艺术研究中的一个个案,这个个案花去了我十多少年的时间。我到北大将近二十年时光,有一大半时间就在研究石涛。这种研究有时候很辛苦,也很乏味。但是目前我有两点感想,第一,我完全不后悔。因为我以为经过一个艰难的研究,我自己可以濒临像石涛这样的艺术大师他当初那种深奥的思考,可以适当剥去遮蔽在这些大的艺术家身上的很多灰尘。实际上很多人不爱好石涛的作品,因为他的作品很“丑”。首先,石涛的审雅观点是无比开放的。其次,大量的伪作混在里面,影响了石涛艺术研究的向前推进。

  石涛的伪作是惊人的,故宫“四僧展”也有

在北京拍卖的《莲社图》长卷 《松岩泻瀑图》

  我所经眼的石涛作品加在一起一共有1200件,看到了大量石涛的原作。在这个基础上,我对石涛作品的面貌逐渐明白了。我觉得一个奠定在伪作基础上的对某个艺术家的研究,一定是问题多多的。后来我整理出版了《传世石涛款作品真伪考》,考核了石涛近千件作品,对石涛整体作品和人生的行踪做了一些考察。我在此基础上勘误了2005年出版的《石涛研究》。

  文人画:体现文人意识的绘画,追求性灵的表达

  石涛不是名义煊赫、内在空空的艺术家,他确切有他自己独特的体会。他讲“不恨臣无二王法,恨二王无臣法”。石涛在1682年左右,在南京画了一套《山水册页》,我把它叫作《浊音图册》,现藏故宫博物院。石涛用笔跟别人不一样,如许娴雅,真是“苍松交干势已逼,一伸一曲当前?。非烟非墨杂?走,吾取吾法夫何穷”!这种画在中国是前所未有的构图形式:山就像一个人的手指一样,向天直去。题诗中说,“画有南北宗,书有二王法。张融有言,不恨臣无二王法,恨二王无臣法。今问南北宗,我宗耶?宗我耶?一时捧腹曰:我自用我法”。石涛《画语录》中讲到“一画”,怎么理解“一画”呢?我觉得“一画”就是在这题诗之中想要抒发的。在石涛看来,“一画”是最难理解的,也是最容易理解的,“一画”就是天地万物所不的那种生命发现力。每个人心中都有这种创造力,所有众生都有佛心,每个人都有如来的宁静心。“一画”是不一也不二,不是用常识,不是用法度去牢笼,去收罗,而是“法自画生”,就是我当下作画的刹那而发生,是自发的,是当下而起的,是有内在生命所支撑的,是毕生的积蓄在某一个片刻旁边的显现。所以“一画”说讲的就是这样一个情理。石涛的实际博大精深,新铁算盘精选20码,他的绘画发展过程非常复杂,留下了大量的振奋人心的作品。

  张大千对石涛的崇敬是变本加厉的,他生前最喜欢石涛的作品。我们今天在张大千的存世作品中可以看到石涛的影子,他也模仿过陈洪绶、八大隐士,但是对他影响最大的是石涛。张大千模仿石涛的传世作品非常多。张大千模仿的据我现在看到的有百件以上,作伪的石涛作品有百件左右,所以这个数量是非常大的。张大千收藏了大量石涛的作品,他曾经刻过一枚印章,叫“大千居士供养百石之一”??他收藏了一百多件石涛作品。

朱良志

  张大千之于石涛:既是收藏者、崇拜者,又是伪作高手

  前些年拍卖行拍出一个异样有名的作品叫《罗浮图册》,拍的价格也非常高。初看非常像石涛的作品,但我一看就认为有问题,由于在印章上就有问题。最后落款下面的印章第一个叫“大涤子极”,第二叫“零丁老人”。“大涤子极”的“若极”是石涛分开佛门,1702年当前才利用的。在这之后,他的画旁边才有“极”这个跋,印章也才随之浮现。你一看到“大涤子极”或者“若极”,这个画必定是1702年到1707年之间的。但是这个画中还有另外一个印章叫“原济”,原济是石涛在空门中的印章,这两个印章是抵触的。还有其余一些抵牾。整幅作品是模仿石涛许多作品的段落而产生的。还有它的跋,它的书法,它题赠的人,都是模仿别的作品。这幅画的真迹藏在北京故宫博物院,这首诗是赠给屈大均的,而且这幅书法作品是收入《中国书法选集》的,我们一看就属于石涛,非常清楚。然而看《罗浮图册》的题跋,一笔一画全都是模拟的,画也是模仿石涛的良多画迹。

  我在石涛《画语录》版本考据中发明一个问题,石涛的作品伪作情形非常重大,他的作品当初传播的有一千多件作品,真正是石涛作品的可能不到一半。

  他说:“石涛为什么吸引我?我在石涛研究中辗转了这么长时间,关注他的作品,关注他不单纯的人生,关注他深邃的思想,关注他流传作品的风云庞杂,以及能够引起我浓重趣味的各种伪作、仿作的过程,种种中国艺术中的精髓扑面而来,如在山阴道上,应付自如,伴我渡过寂寞的时光。”

  石涛是一个浪漫的哲学家、诗人、艺术家,你看他画画,“拈秃笔,向君笑,忽起舞,发大叫,大叫一声天地宽,团团明月空中小”,“我写此纸时,心入春江水,特朗普 与习主席永远是友人 委曲常识产权达成协议 特朗普 习主席。江花随我开,江水随我起”,石涛在暮年给友人画了一幅画??《狂壑晴岚图》,张大千多次模仿类似的山水构图。“掷笔大笑双目空,遮天狂壑晴岚中。苍松交干势已逼,一伸一曲当前?。非烟非墨杂?走,吾取吾法夫何穷?骨清气爽去复来,何必拘拘论好丑?不道古人法在肘,古人之法在无偶。以心合心万类齐,以志释意意应剖”。

《石涛隶书赠高翔刻印七古诗轴》 《狂壑晴岚图》

  谢谢大家过来,十分荣幸今天可能在这里讲一讲我近些年来研究中的心得,分享我本人对文人画、中国艺术以及石涛研讨中的一些领会。我前些年做过文人画的专题研究,曾经出版过一本小书叫《南画十六观》,重要是从观点上谈中国文人艺术的发展。我感到文人艺术,包括文明画、文人园林、文人书法、文人音乐、文人篆刻等等,是近千年来中国艺术出现的异常主要的气象,它能够说存在很高的艺术品格,有无数的巨匠,留下了大批的激动人心的作品,承载着无比丰富的精神滋养,这种滋润今天很值得咱们去分享。

《浊音图册》

  2017年12月3日下战书,北京大学哲学系朱良志教养在北京做了一场题为“文人画里的人文??从石涛作品鉴藏说开去”的讲座,就传统文人画的人文价值发展了探讨,尤其对石涛这位艺术大家的作品鉴藏进行了深刻、独到的阐释,分享了自己多年来研究中国艺术尤其是文人画的心得跟体会。

  石涛:一个浪漫的哲学家、诗人、艺术家

  张大千收藏的很多石涛作品是伪作,他自己有时候也没有搞清楚。比如我到普林斯顿大学看到一些作品,其中的一件花鸟图上面有一首题诗,确实太像石涛了,张大千认为画得特别好。但实际上这是一件仿作,仿的是藏在上海博物馆的扇面,后者是石涛的真迹。

  第二,我在石涛研究过程中,发现中国艺术史上有很多叱咤风波的大艺术家,一定有他的过人之处。这种过人之处对你有无限的润泽,不仅是对你的学术有援助,对你的人生跟生命体会有帮助。所以咱们现在研究艺术史,在一定程度上有时候是咀嚼自己存在的这样一个世界。他所碰到的为难,他的那种不甘心,他的那种痛楚,我们在研究过程中,对这种不得不如此之苦心表一番懂得。所以对石涛的研究促进了我对中国艺术有些方面的理解。石涛是不会让你觉得乏味的。他早年有山水、人物,到中年以后花鸟又成为他重要的表现对象,他在中国绘画三大画科??山水、人物、花鸟中都有巨大的贡献。“扬州八怪”之一汪士慎以及二十世纪著名珍藏家吴湖帆都说,石涛的作品人物第一,山水第二,花鸟第三。石涛的作品人物第一,近些年来他的人物画又促大量地出来了。石涛在一定水平上改写了中国水墨人物画的历史。

  有时候我会发现一些令人震惊的作伪状况。前些年在北京拍卖的一个著名的作品《莲社图》长卷,当时拍了六千多万,这不算石涛伪作中最高的。在2004年的时候,将信用贷款全进程由“线下”搬到“线上”,在南京经典拍卖行拍出的《闽游赠别山水卷》,连佣金加起来将近1.2亿,这幅作品我在王己千收藏的作品中发现有截然不同的,但是后来据我研究,王先生的收藏也不是真迹,但是比前者早。美国大都会博物馆藏过一个长卷,是石涛的真迹。石涛1642年生,1666年的时候24岁,这件作品我在大都会看过很多很多遍,确实画得不错。后来又涌现了《四条屏》,拍出的也是地舆数字。这个《四条屏》实际上也是伪作,仿波士顿收藏的屏风,五百罗汉的屏风,其中两件完整是仿造。早期僧人的大制作非常多,《莲社图》就是在这个基础上呈现的。当时拍卖的时候非常震动,但是这件作品是伪作。

  为石涛独特艺术所吸引,历十余年实现“石涛三书”

  我想选一个人来谈谈,就是石涛。石涛1642年生,1707年去世。前段时间我们在故宫曾经举行过“四僧”展。渐江、石溪、八大山人、石涛这四位都是明末清初的人,我们讲“四僧”画的时候,宗教象征越来越淡,他们处于一种特别的天地中,他们读过一些特别的书,用特别的思维来审视着人的存在、价值和意思,通过他们的笔墨,代替台风战机!2030德法联袂研发6代战机_军情_消息_星岛环球网,表白在那个独特的时代中,那种特别的思考。